2016 年，金马奖诞生了史无前例的 " 双黄蛋 " 影后——
周冬雨和马思纯。
(资料图片)
当时评委组的评价是：" 缺一不可，珠联璧合 "。
确实。
有人说，《七月与安生》大概是 09 年《风声》中周迅李冰冰之后最好看的双女主电影。
也有人说，能在大陆青春片里看到《七月与安生》，就如同 shit 堆里掏出了一块金子。
不撒狗血，不做作。
终于不再是夏有乔木，不再是原来你还在这里，不再是左耳，更不再是什么同桌的你……
男人纵有千般好，不如闺蜜同床抱。
这么好的电影，终究，还是被韩国导演给盯上了。
你还真别说，今天这部剧翻拍，应该是近几年韩国翻拍国产中，唯一没有翻车的一部了。
情节有些许改动。
但尤其精彩——
《再见，我的灵魂伴侣》
不得不说，金多美这小姑娘，真是大有前途啊！
电影《魔女》已经充分展现她的灵气了。
后来的《梨泰院 class》，虽然剧情有些老套，但轻轻松松扇富家女十几个巴掌的情节，当时狠狠火了一阵子。
你要说这姑娘，是有点子邪性在身上的。
但当 28 岁的她，穿上校服的那一刻，简直无敌青春靓丽，古灵精怪的劲儿都要透出屏幕了。
整个韩影圈，能和当年的周冬雨掰手腕的人，也就数她了吧。
比起外刚内柔的她，饰演七月那个角色的小姑娘金素妮，是外柔内刚的。
虽然初看，她没有马思纯那么惊艳。
但她身上那种孤独清冷感，却让七月这个角色有了另一种感觉和力量。
夏恩（七月）和微笑（安生），是一对从小学开始就非常好的朋友。
生活在幸福家庭中的夏恩，从小就被父母期待以后成为一名规规矩矩的老师，过着平淡安定的生活。
但内心渴望漂泊的她，其实更想成为一名画家。
在单亲家庭中长大，高中时期妈妈去世，偶尔寄宿在夏恩家的微笑，则是渴望安定的。
虽然，她总是看起来非常潇洒。
打耳洞，泡吧，搞乐队，谈恋爱，挑战很多青春期少女都不敢做的事情。
两个性格截然不同的女孩子，一起喝酒，一起跳舞，一起看海，一起爬山，一起洗澡。
密不可分的感情，有裂痕大概就是从夏恩的男友出现开始的。
没错，就是原片中的家明。
一次三人的深山老林求愿中，夏恩不放心微笑单独前往，于是嘱咐男友跟上去保护其安危。
但没想到，这小子竟然被微笑吸引，一个没忍住亲了上去。
大概，就是这个时候吧。
三个人的关系，变得异常微妙。
但这片儿处理较为高级的地方就在于，故事终于不是两女争一男，各种撕逼伤痛的狗血青春了！！！
为了不影响夏恩和男友的感情，微笑刻意与二人拉开距离，后来更是离开了一阵子。
男人？
她不在乎。
微笑最爱，也最了解的，始终都是夏恩。
直到后来，观众才知道。
其实当时夏恩看到了两人 kiss 的那一幕，但她没有吃醋，而是第一时间共情了微笑，打心眼里心疼那么善解人意的她！
哈哈哈哈哈。
河童男友，就这样成为了炮灰，工具人，大冤种。
所以，从立意上来看。
《七月与安生》，是关于两朵双生花的青春伤痛。
我是你，你就是我，七月就是安生，安生就是七月，我们是一个人的一体两面的命运共同体的感动。
而今天这部，则更侧重于灵魂伴侣的女性主义。
正如片中所说的，就像太阳和影子那样的关系，太阳之所以一直在发光是因为有影子的陪伴，影子之所以存在也是因为有太阳。
在价值排序上。
显然这部影片，塑造了至高无上的友谊，甚至凌驾于爱情之上。
这就不得不说到，厂长刚提到的 " 女性主义 "，这也算是近年来韩国影视剧中离不开的话题了。
从《阳光姐妹淘》；
到现在的《再见，我的灵魂伴侣》，都有一种 " 男人算什么，还是我的闺蜜老 baby 更香 " 的既视感。
让厂长颇为佩服的，是这部电影相对于原片，更强化了女性自己的选择。
片中逃婚那一幕，编剧实在太会了。
直接把中国版中，家明这个懦弱渣男的行为，改成了七月从压抑中觉醒，毅然决然于婚礼上逃走。
啧啧啧。
一觉醒来，这个世界真的进步了不少啊！
有人说，自己看这部电影从头哭到尾，简直完胜原著小说。
也有人说，虽然两个女主都很喜欢，但是韩版拍得太小清新了，没有中国版的那种命运的撕裂感，就显得不够真实和深刻。
千人千面吧。
虽然两部完成度有差异，但两部都是优秀作品。如果你问我选择哪部观看，问及哪部更好？
万花入万眼，按照个人喜好选择足矣。
中国版的充满宿命感，韩版的则更为细腻。
但相同的是——
我们往往都羡慕别人拥有的东西，小女主两人相互映照的是彼此的另一面，都在逐渐探索努力为彼此成为更好的自己。
本质上，都是向往自由的吧。
无论，以何种方式。
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